24 сентября исполнилось 220 лет со дня рождения всемирно известного французского скульптора, живописца и графика Антуана-Луи Бари (1796-1875), который по праву считается основоположником анималистического жанра в европейской скульптуре. Шедевры этого замечательного мастера, а также произведения его сына Луи-Альфреда Бари (1839-1882) и целого ряда прославленных учеников, находящиеся в собрании Feldman Family Museum, представлены на выставке анималистической бронзовой скульптуры «Образ друга», которая открылась 23 сентября в галерее «АВЭК».

Антуан-Луи Бари родился 24 сентября 1796 г. в семье парижского ювелира. Отец с детства обучал его своему ремеслу. С тринадцати лет Антуан-Луи начал зарабатывать на жизнь, поступив учеником к граверу Жозефу Фурье (1768-1830), затем к Мартину-Гийому Бьенне (1764-1843), придворному ювелиру Наполеона I Бонапарта. Овладел различными видами обработки металла, что пригодилось ему в дальнейшем, когда он стал профессиональным скульптором. В 1812-1814 гг. служил в армии, вначале топографом, затем сапером. После военной службы Бари обучался в Национальной высшей школе изящных искусств, работал в мастерской скульптора Франсуа-Жозефа Бозио (1769-1845), брал уроки у провозвестника романтизма живописца Антуана-Жана Гро (1771-1835). В 1823-1832 гг. работал в мастерской ювелира Жака-Анри Фоконье (1776-1839), где оттачивал свои навыки работы с металлом.

Признание пришло к Бари не сразу. С 1827 г. он начал выставляться в Парижском Салоне, который ежегодно устраивался под эгидой Академии изящных искусств. Сначала молодой скульптор экспонировал здесь бюсты и композиции на религиозные темы, но его все больше увлекала животная тематика. Еще в период ученичества Бари начал лепить небольшие фигурки зверей. Подружившись со сторожем Ботанического сада, он с пяти часов утра работал с натуры возле клеток с дикими животными. Посещал занятия в анатомическом театре. Бари изображал животных и в отдельных этюдах, и в скульптурных группах, иногда с людьми. Опыт работы ювелиром помог Бари достичь тонкости и точности в скульптуре, но его особый талант проявился в умении уловить характерные черты животных и передать их средствами пластики.

Бари был одним из наиболее ярких и последовательных представителей романтизма, который разрушил классические художественные каноны и вдохнул жизнь в искусство. Его работы, отмеченные необычайной живостью, тонкостью и глубиной наблюдения, острым драматизмом и пластической экспрессией, ознаменовали резкий разрыв с официальным академическим классицизмом и открыли новое направление в европейской скульптуре. Поэтому творчество Бари поначалу воспринималось скорее враждебно, чем одобрительно. В полной мере такое отношение проявилось в 1831 г., когда Бари вместе со своими друзьями Кристофом Фратеном (1801-1864) и Александром Жуйоне (1791-1853) показал в Парижском Салоне целую группу выполненных в реалистической манере бронзовых фигурок животных. Впервые они были показаны во всем многообразии характеров и сложных, порой драматических отношений, существующих в дикой природе. Некий парижский художественный критик, делавший обзор Салона, в шутку представил Бари, Фратена и Жуйоне как анималистов (франц. animalières), не подозревая о том, что дает название целому жанру в искусстве.

После нашумевшей выставки 1831 г. Бари пришлось выдержать целый шквал критики и насмешек со стороны поборников академических принципов в искусстве. Оппоненты добились того, что Бари вынужден был на полтора десятилетия (1835-1850) отказался от участия в ежегодных выставках Академии изящных искусств. Однако его имя уже приобрело известность, посыпались официальные и частные заказы. К тому же у скульптора появился влиятельный заказчик и покровитель – Фердинанд-Филипп, герцог Орлеанский (1810-1842). В 1848 г. Бари был назначен директором отделения гипсовых отливок в Лувре. Здесь он получил новую мастерскую, где создал некоторые из своих самых знаменитых работ.

Возвращение в Парижский Салон в 1850 г. стало подлинным триумфом Бари. Теперь в европейских художественных кругах всерьез заговорили об анималистическом жанре в

скульптуре. Творчество Бари начало оказывать заметное влияние на молодое поколение скульпторов, включая Огюста Родена, появились многочисленные ученики и последователи. До 1869 г. Бари постоянно выставлялся в Парижском Салоне, Он был отмечен многими престижными наградами и премиями, включая большие медали Салона и двух всемирных выставок, проходивших в 1855 и 1867 г. в Париже. Бари стал профессором Национальной высшей школы изящных искусств, членом Парижской Академии изящных искусств, членом Института Франции, первым президентом Центрального союза изящных искусств Музея Лувр. Наконец, за большие творческие достижения и заслуги перед Францией император Наполеон III Бонапарт произвел его в кавалеры ордена Почетного легиона.

Бари не ограничивался анималистикой. Он плодотворно работал в области монументальной и монументально-декоративной скульптуры, был одним из создателей скульптурной декорации Лувра. Кроме того, Бари много занимался графикой и в последние годы жизни даже преподавал рисунок в Музее естественной истории в Париже. Его акварели (главным образом изображения животных в пейзаже) не уступают аналогичным творениям Делакруа.

В сущности, Бари является первым мастером анималистического жанра в европейской пластике, В его скульптурах проявились черты, характерные для романтизма: драматизм мироощущения, доминирующая роль эмоций и страстей. Композиция его произведений очень динамична, объемы и формы насыщены экспрессией, напряжение мускулатуры передает яростный накал борьбы, ювелирно проработанная фактура дышит жизнью. Бари был художником мощного творческого темперамента, его произведения словно наэлектризованы энергией. Мастер выражал в своих анималистических скульптурах чувства и страсти, сопоставимые с чувствами и страстями человека. Возможно, этим объясняется то сильное впечатление, которое его искусство неизменно производит на зрителя.

В настоящее время скульптуры Бари находятся во многих крупнейших музейных собраниях, включая Лувр и Музей д'Орсе в Париже, Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке, Смитсоновский американский художественный музей и Национальную галерею искусств в Вашингтоне, Музей изящных искусств в Бостоне, Художественный музей Уолтерса в Балтиморе, Музей Гетти в Лос-Анджелесе, Национальную галерею в Лондоне, Национальную галерею Австралии в Канберре, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве, не говоря уже о частных коллекциях разных стран мира.

На выставке «Образ друга» в галерее «АВЭК», помимо двух бронзовых шедевров самого Антуана-Луи Бари («Сидящий грейхаунд» и «Бассет-хаунд»), можно увидеть два произведения его сына, талантливого скульптора-анималиста Луи-Альфреда Бари, а также работы некоторых наиболее выдающихся учеников и последователей, таких как Поль-Эдуард Делабриер (1829-1904), Исидор-Жюль Бонер (1827-1901), Пьер-Анри Леон Варнье (1826-1890), Пьер-Жюль Мен (1810-1879), Шарль Вальтон (1851-1918), Кловис-Эдуард Массон (1838- 1913), Фердинанд Потро (1832-1874), Жозеф-Виктор Шемин (1825-1901), без которых невозможно представить европейскую скульптурную анималистику второй половины XIX века.



Highslide JSHighslide JSHighslide JSHighslide JS